陳景林來自南投縣水里鄉,在自然環境中成長的經驗,使他自幼喜愛藝術與色彩,在高中時立定學習藝術的志向。1984年,陳景林由臺灣師範大學美術系畢業後,進入臺灣省手工業研究所(今國立臺灣工藝研究發展中心前身)學習染色與編織,並拜婁經緯教授為師,受其影響,陳景林曾偕同為藝術家的妻子馬毓秀進入中國西南地區,進行長達十年的少數民族染織工藝田野調查,不但為自身創作與研究奠定基礎,也為臺灣染織工藝注入豐富成果。
染織作為一門古老的生活工藝,其染料在最初萃取於自然,經由繁複的染布程序後,呈現深淺殊異的色彩層次,每一件都有獨一無二的風采,其中以藍染最為大眾所熟悉。《荀子‧勸學》:「青取之於藍,而青於藍」一言紀錄了古代工匠由藍草中提取色彩的樣貌。
面對藍染工藝,陳景林依其西畫背景所學,運用縫、綁、捆、紮、描蠟等防染技術,創造一系列以家鄉林木、山河大地為題的藝術創作,《土石流三部曲之風韻、竄流、療傷》以寫意的線條表現鄉間河灘遭受土石流侵襲的情景:《濁水流長》以針代筆、以藍彩代替墨色,浸染出南投山水景象,成為國內外藍染山水畫之濫觴。
此次展出主題「台灣本色‧渲染菁彩」,以「台灣本色」象徵臺灣天然色彩的質樸面貌,而「渲染菁彩」取「精彩」之諧音,另一方面也以天然染常用染料植物「菁」為展題畫龍點睛。
本次展覽集陳景林老師三十多年研究與創作成果之大成,內容涵蓋藝術創作、空間裝置、服裝設計、生活工藝等,展覽分為四大主軸,以紮染、蠟染為主的山水畫佈置呈現陳景林近二十年來藝術風格演變的軌跡;各色布料配合研究色樣與植物染料樣本,展現色彩開發成果;定位染系列作品揭示色彩美學規劃的理想性,透過套染技法的試驗,將染色之偶然轉化成必然;雲泥之色系列作品則是運用多層次暈染效果,配合時尚造型,展現生活工藝與時尚設計的搭配應用。
誠摯邀請喜愛文化藝術的民眾把握展覽期間,在今夏走入展場,來一場色彩絢爛的染織藝術之旅。
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