跑馬燈製作

腸病毒達流行期。請民眾提高警覺。落實正確勤洗手。。。本土登革熱確定病例。落實戶內。外環境整頓。。。

2016/12/28

浮光掠影-山下工美25年創作展

新聞中心/文化部訊
「浮光掠影-山下工美25年創作展」將於1051230日至10635日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處介石廳、瑞元廳展出,開幕茶會於122914時中正紀念堂大孝門廳盛大舉行,臺灣首席手影師張正龍先生出席獻技,用臺灣特色的光影藝術向本次展覽致意。
獲美國藝術網站MyModernMet選為與草間彌生並列的21世紀十大前衛藝術家—山下工美,是當代藝術中以「影子」作為創作媒材的箇中翹楚,她擅於運用生活周遭的常見事物,重新演繹出新形象,打破既有的刻板印象,雅俗共賞。曾參與利物浦雙年展、伊斯坦堡雙年展,受邀於羅浮宮側翼之裝飾藝術博物館、西雅圖藝術博物館等殿堂展出,同時也被各大時尚、設計媒體、潮流網站大量轉載報導。

在四分之一世紀的藝術創作生涯中,山下工美從未舉辦全系列作品的大型個展,這個缺憾也讓眾多藝術迷引頸期盼多年。終於,由山下工美工作室、臺灣策展團隊共同主辦的「浮光掠影-山下工美25年創作展」,將於中正紀念堂盛大登場,這不僅是山下工美的作品首次在臺展出,也是全球首次集結山下工美最膾炙人口的「光影」、「織品」、「拓印」、「年度新作」等全系列創作,陣容最大、最完整的一場山下工美個展,意義非同凡響。

【看過才懂「恍然大悟」影子怎麼說話?牆上為何有人?】
如果不搭配特別營造的燈光,觀眾們只會在展場中看見滿牆的色紙、零散的積木,還有一張凌亂的單人床。但是透過山下工美的巧手布局,觀眾反而會看見一張張細緻的側臉、屈膝而坐的女孩,還有優雅婀娜的倩影,更令人驚嘆的是,影子雖然無法呈現表情,卻傳遞了各自的喜怒哀樂。這些作品將徹底打破我們的預期,不靠高科技,也能讓觀眾驚呼連連。至於這些巧奪天工的作品是如何創作出來的?更多的驚奇和細節,就需要親臨現場才能真正「恍然大悟」。

【織品系列】
山下工美獨特的「織品系列」作品,特展規劃成「織品畫」及「星座」兩大主軸,分別運用少見的「減法」及「一鏡到底」概念,讓觀眾近更一步了解創作者的創作理念。
米開朗基羅在論雕刻時曾說:「這形體本來就存在於大理石中,我只是把不需要的部分去掉而已」。山下工美重現在平面布料上,「織品畫」將大幅布料以抽線手法層層減去,逐漸形成的間隙構成了栩栩如生的人物肖像,透過藝術慧眼將靈魂從平整的布料中解放出來。
「星座」系列作品尺寸較為精緻,遠看,是一張張的人物素描,趨近觀察,則會發現這素描的線條構成其實是一根絲線和無數的釘子。透過細心安排每一根釘子的位置,以一根絲線一氣呵成的勾串,彷彿電影「一鏡到底」的手法,用一根絲線,演繹出天際星座般閃閃發亮的藝術品。

【拓印系列 看見的是藝術還是人生?
「拓印系列」則是從山下工美兒時經驗出發,將小時候用鉛筆在紙上拓印硬幣圖案的經驗,揉合窺探秘密的好奇心,用筆記本、信用卡、鞋子等私人物品為媒介,拓印出壯觀的大型肖像。人跟物的連結,帶給觀眾無意間窺探他人秘密的新奇童趣感受。此系列中的「貝克特在自己的話裡」,就是用劇本「等待果陀」作者,諾貝爾文學獎得主貝克特的日記,拓印摩娑其間文字而成的肖像,堪稱是重新演繹經典的獨特創作。

【年度新作】
除了上述使山下工美揚名國際的系列作品,本次特展作為25年藝術創作生涯的盛大回顧,山下工美也特別為臺灣觀眾帶來她的全新創作:放大攤開孩童喜愛的紙船、紙飛機,重疊交錯的幾何線條滿佈在似紙非紙的凹凸面上,手繪鉛筆素描添加了溫度跟懷舊,這既是雕塑,也是畫作,當我們習慣侷限於材質的特性運用,藝術家卻選擇讓它說出另一種故事。
主辦單位表示,本展煞費苦心為打破娛樂展覽擁擠喧嘩、只能拍照的陋俗,同時提升純藝術展的趣味及可親近性,場內「Living Space」展區規劃多種影子遊戲,讓觀眾能親身體驗光影變化的趣味,寓教於樂中再次提示了山下工美「生活中一切皆是藝術」的核心理念。
更特別的是本展將棉質材料大量運用在空間設計中,在場內規劃了可坐可臥的舒適陳設,讓觀眾能在充滿設計感的空間內稍作休憩、細細回味,使空間成為展覽的一部分,絕對是今年冬天,臺灣藝文界最高質感且別出心裁的展覽。
本文照片來源文化部