浮光掠影－山下工美25年創作展

新聞中心／文化部訊

「浮光掠影－山下工美25年創作展」將於105年12月30日至106年3月5日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處介石廳、瑞元廳展出，開幕茶會於12月29日14時中正紀念堂大孝門廳盛大舉行，臺灣首席手影師張正龍先生出席獻技，用臺灣特色的光影藝術向本次展覽致意。

獲美國藝術網站MyModernMet選為與草間彌生並列的21世紀十大前衛藝術家—山下工美，是當代藝術中以「影子」作為創作媒材的箇中翹楚，她擅於運用生活周遭的常見事物，重新演繹出新形象，打破既有的刻板印象，雅俗共賞。曾參與利物浦雙年展、伊斯坦堡雙年展，受邀於羅浮宮側翼之裝飾藝術博物館、西雅圖藝術博物館等殿堂展出，同時也被各大時尚、設計媒體、潮流網站大量轉載報導。

在四分之一世紀的藝術創作生涯中，山下工美從未舉辦全系列作品的大型個展，這個缺憾也讓眾多藝術迷引頸期盼多年。終於，由山下工美工作室、臺灣策展團隊共同主辦的「浮光掠影－山下工美25年創作展」，將於中正紀念堂盛大登場，這不僅是山下工美的作品首次在臺展出，也是全球首次集結山下工美最膾炙人口的「光影」、「織品」、「拓印」、「年度新作」等全系列創作，陣容最大、最完整的一場山下工美個展，意義非同凡響。

【看過才懂「恍然大悟」影子怎麼說話？牆上為何有人？】

如果不搭配特別營造的燈光，觀眾們只會在展場中看見滿牆的色紙、零散的積木，還有一張凌亂的單人床。但是透過山下工美的巧手布局，觀眾反而會看見一張張細緻的側臉、屈膝而坐的女孩，還有優雅婀娜的倩影，更令人驚嘆的是，影子雖然無法呈現表情，卻傳遞了各自的喜怒哀樂。這些作品將徹底打破我們的預期，不靠高科技，也能讓觀眾驚呼連連。至於這些巧奪天工的作品是如何創作出來的？更多的驚奇和細節，就需要親臨現場才能真正「恍然大悟」。

【織品系列】

山下工美獨特的「織品系列」作品，特展規劃成「織品畫」及「星座」兩大主軸，分別運用少見的「減法」及「一鏡到底」概念，讓觀眾近更一步了解創作者的創作理念。

米開朗基羅在論雕刻時曾說：「這形體本來就存在於大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已」。山下工美重現在平面布料上，「織品畫」將大幅布料以抽線手法層層減去，逐漸形成的間隙構成了栩栩如生的人物肖像，透過藝術慧眼將靈魂從平整的布料中解放出來。

「星座」系列作品尺寸較為精緻，遠看，是一張張的人物素描，趨近觀察，則會發現這素描的線條構成其實是一根絲線和無數的釘子。透過細心安排每一根釘子的位置，以一根絲線一氣呵成的勾串，彷彿電影「一鏡到底」的手法，用一根絲線，演繹出天際星座般閃閃發亮的藝術品。

【拓印系列 看見的是藝術還是人生?】

「拓印系列」則是從山下工美兒時經驗出發，將小時候用鉛筆在紙上拓印硬幣圖案的經驗，揉合窺探秘密的好奇心，用筆記本、信用卡、鞋子等私人物品為媒介，拓印出壯觀的大型肖像。人跟物的連結，帶給觀眾無意間窺探他人秘密的新奇童趣感受。此系列中的「貝克特在自己的話裡」，就是用劇本「等待果陀」作者，諾貝爾文學獎得主貝克特的日記，拓印摩娑其間文字而成的肖像，堪稱是重新演繹經典的獨特創作。

【年度新作】

除了上述使山下工美揚名國際的系列作品，本次特展作為25年藝術創作生涯的盛大回顧，山下工美也特別為臺灣觀眾帶來她的全新創作：放大攤開孩童喜愛的紙船、紙飛機，重疊交錯的幾何線條滿佈在似紙非紙的凹凸面上，手繪鉛筆素描添加了溫度跟懷舊，這既是雕塑，也是畫作，當我們習慣侷限於材質的特性運用，藝術家卻選擇讓它說出另一種故事。

主辦單位表示，本展煞費苦心為打破娛樂展覽擁擠喧嘩、只能拍照的陋俗，同時提升純藝術展的趣味及可親近性，場內「Living Space」展區規劃多種影子遊戲，讓觀眾能親身體驗光影變化的趣味，寓教於樂中再次提示了山下工美「生活中一切皆是藝術」的核心理念。

更特別的是本展將棉質材料大量運用在空間設計中，在場內規劃了可坐可臥的舒適陳設，讓觀眾能在充滿設計感的空間內稍作休憩、細細回味，使空間成為展覽的一部分，絕對是今年冬天，臺灣藝文界最高質感且別出心裁的展覽。

本文照片來源文化部