蕭館長表示，國美館自2008年辦理台灣美術雙年展，第一屆由王家驥以「家」為主題策展，後續則以「台灣報到」為核心，每兩年重新審視及爬梳臺灣當代藝術的發展。自2016年開始，國美館邀請客座策展人與館內策展人共同策劃，期待透過不同面向的碰撞，呈現更完整的當代藝術發展脈絡。「2018台灣美術雙年展」由具有哲學背景的龔卓軍以及專攻影像的周郁齡共同策畫，邀請邀請31位(組)藝術家參展，探討臺灣藝術家如何面對全球化，找尋連結創作與土地倫理、時空環境的鏈結，為本屆台雙展帶來不同的觀點與視野。
「2018台灣美術雙年展」以「野根莖」為命題，試圖探索藝術社群組織方式、藝術事件的生成與野歷史的星叢匯聚。龔卓軍強調，「野」並非是單一由上而下或由下而上的視野，而是一個能重新思考「台灣」以及讓臺灣向外延展的面向，本屆以「野根莖」為命題，延伸出「野山海」、「野史野影」、「野身體」、「野星叢」、「野家屋」等根莖系。周郁齡則說，本屆台雙展策畫前期帶入大量的田野調查與訪談，並邀請多位原住民藝術家參展，呼應國美館「重建臺灣美術史」的核心任務之外，也重新審視臺灣美術史的組成，試圖突破以漢人為主的框架。
「野山海」勾勒自然史與原住民創傷場域，透過吉丁蟲計畫、二十世紀初大豹社踏查、二十一世紀初期都蘭意識部落、東海岸踏查和海洋意識，呈現以自然環境史為基礎的當代藝術場景。「野史野影」以60年代《劇場》雜誌（1965-1966），與圍繞這本同人雜誌的人際社群形成的內在精神圖誌為探討的節點，連結關於影像、內在精神、田野途徑的關係繪製。「野身體」以1987年圃解嚴後發生的「拾月一群年輕劇場工作者在荒廢場址，自發開展關於身體、蒙太奇觀念、政治隱喻等在野行動為起點，連結90年代後在傳統民藝、小劇場、地下音樂場景等不分畛域的實踐。「野星叢」以物質陳列和連結形成的理念為方法，作品內部異質的元素連結成如星宿反射著個體與宇宙間超距聯繫、「野家屋」以家為單位，向內呈現個人瘋狂的精神質地，向外探索搖搖欲墜的主體認同，與歇斯底里的未來想像。
相較歷屆台雙展，本屆以藝術家的創作計畫為主軸，強調進行大規模的現地製作。例如，林柏樑透過〈再敘席德進幻燈沙龍〉爬梳藝術家席德進在臺灣各地的留下腳印，藉此討論當代藝術家關注的點。拉黑子．達立夫的〈海美/沒館〉記錄他與東海岸的關係，他認為一個人得先找到自己的環境，才能找到自己的文化與自己的根。郭俞平近年的作品不斷思考家的意義，計畫〈睡著，夢著，在昏熱的沃土〉運用不同媒材探討細微的情感組織。本屆台雙展共邀請31位(組)藝術家參展，分別王惟正、另一種影像記事、吳其錚、吳梓安、吳耀忠、李俊陽、身體氣象館、拉黑子．達立夫、東海岸佑、林玉婷、林柏樑、林純用、高俊宏、張立人、張恩滿＋楊文山（古樂樂．巴拉撒邵）、張紋瑄、張照堂、莊靈、郭俞平、陳云、陳宣誠＋林彥伶、陳瀅如、陳耀圻、喬治．克拉克、森人－太魯閣藝駐計劃、澎葉生＋蔡宛璇、鄭婷、蘇予昕、蘇育賢、蘇新田、蘇匯宇，精彩可期。
「野根莖─2018台灣美術雙年展」將於107年9月22日至108年2月10日於國立台灣美術館舉辦，將以視覺藝術、電影、劇場、生活聚落、講座、工作坊等多種展演方式呈現，以事件發動與跨領域嘗試，呈現「野根莖」有機蔓生的場域精神。展覽詳情可參考國美館官網www.ntmofa.gov.tw。
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