「光織影藝術創作展」 光影交織的創新想像 營造生活的美好

新聞中心／文化部訊

文化部所屬工藝中心臺北分館自2015年底落成進駐後，致力於強化設計與工藝連結，打造臺灣頂級工藝作品。精湛的工藝創作除了在材質、製程與設計上所展現的美學，藉由燈光技術所投射的光影，更形塑出工藝創作不同的意義與表情。2016年12月，集結來自臺灣、韓國、希臘、義大利、以色列、北歐、英、美、法、荷12國28位藝術家與設計師，以光影作為靈感，呈現當代藝術、設計與工藝的創新表現。

串聯光影中的時空、色彩、感知與生活 創作挑戰視覺感官，詮釋光影無限魅力在西方藝術史中，如何捕捉光影呈現於平面繪畫中，一直是藝術家不斷挑戰自我的命題，這些藝術作品拓展了我們的視覺感知世界。隨著工業革命與科技的大幅進步，20世紀初攝影藝術的發展更是將時光濃縮片幅之中。在二次大戰後的重建，藝術家們開始在空間中以燈光科技打造他們的烏托邦，燈具設計成為設計師們大展身手的領域之一。光的普遍性成為它特別之處，也因此藝術家與設計師爭先以其為媒介，引領我們去體驗藝術與生活。

「光織影藝術創作展」便是在藝術史與設計史發展的脈絡下，抽取出我們對於「光影」探知的渴望，跳脫以材料分類或物件導向，以及「發光體」的刻板印象，在時空、色彩、感知與生活四個子題之下，以藝術與設計創作來探討光的跨界想像，作品包含義大利光影大師法布吉歐．康納利(Fabrizio Corneli)以看似平凡無奇的方盒結構投射出手牽手的人形剪影，映射現實生活中微妙的人際關係；臺灣藝術家姚仲涵以6米面寬的大型燈管裝置作品《時光》，思考無形時間的流逝；作品獲2015年紅點設計榮譽提名的希臘設計師尤吉妮雅．安東尼奧(Eugenia Antoniou)的《彩虹之蝕》也在成功量產後選擇臺灣作為首站發表，以現代燈光科技挑戰自然界中的不可能現象，將日蝕與彩虹結合在一起，美麗的虹彩光暈，拓展了我們的視覺感官與想像；瑞典設計師瑪琳．柏別克(Malin Bobeck)前衛地將光纖科技與布料織品結合，作品《液體光線》跨界應用，更可隨著人聲感應而產生光線變化，證明了光不只是讓我們「看見」事物，更延伸感知，化想像為創造。回歸日常中討論光影所營造的生活情調，本展邀請家居品牌「明日聚落」，呈現國際大師如維納‧潘頓(Verner Panton)、哈利‧科斯金(Harri Koskine)的經典燈具，以當代生活美學的角度打造「藝術 X 設計」的展中展。

本次展出有三件作品包含：義大利光影大師法布吉歐‧康納利(Fabrizio Corneli)作品「圍繞1 」、瓦倫婷‧狄卡佩雷(Valentine Lespinasse De Capele)作品「卡爾‧瓦倫丁的《在製帽師家》」及瑪琳‧柏別克(Malin Bobeck)作品「液體光線」，於臺灣首次展出；另希臘設計師尤吉妮雅．安東尼奧（EugeniaAntoniou）《彩虹之蝕》作品獲得2015年紅點設計榮譽提名，係成功量產後的全球首度發表，堪稱今年入冬最具亮點之展覽。

展覽期間規劃3場系列講座，從自然啟發、燈光科技與生活情境營造等角度，由參展設計師與專家達人，分享光影應用，適合對設計、工藝、生活美學有興趣的民眾參與。另規劃4場手作課程，搭配節慶活動製作聖誕燈飾、藍曬印相，邀請親子一同以工藝與科學結合的光影樂器-特雷門琴手創課程，以及英國剪紙藝術家李柏天(Tim Budden)帶領民眾創作細緻的造型紙雕。多樣化的講座與工作坊課程，將帶領民眾更深入了解生活中的光影之美。

展覽名稱：「光織影藝術創作展」

展覽時間：2016年12月15日至2017年03月19日

展覽時間：週二～週日09:30－17:30 (週一休館)

展覽地點：臺北當代工藝設計分館四樓（臺北市中正區南海路41號）

本文照片來源文化部